下行半音階和弦進行 Descending chromatic bass line chord progression


今天想跟大家介紹一個比較特別的chord progression,當然,對於一些作曲高手來說可能沒什麼精彩的地方。但是,對於初、中階作曲者而言,的確是Canon in D或Circle progression以外的一個不錯的選擇。

首先簡介一下*註1Canon in D的chord progression選段,亦都是香港(其實包括世界)的流行曲用得最多的一種和弦進行(據一位國際知名的作曲家統計,世上七成的流行音樂的chord progression都變化自Canon in D):

Key: D major

Roman numerals:I – V – vi – iii – IV – I – IV – V

Chords name :D – A – Bm – F#m – G – D – Em – A

首先來簡單的解釋一下為什麼以上的chord progression聽起來會比較流暢和動聽。原來chord progression有它自己的一套規律,簡單來說(只適用於*註2Diatonic大調),凡是「上4」「落4」「上2」的進行是好的,「上3」一般,「落3」「落2」較差。

那我們來看看Canon in D的和弦進行:I-V「落4」V-vi「上2」vi-iii「落4」iii-IV「上2」IV-I「落4」I-IV「上4」IV-V「上2」,全部用上的都是較好的和弦進行。

除了Canon in D外,還有一種叫作*註3Circle progression的東西:

Key: C major

Roman numerals:I – IV – viio – iii – vi – ii – V – I

Chords name :C – F – Bdim – Em – Am – Dm – G – C

這種和弦行進的好處是全部也用上了「上4」的方法,但因為存在了一個十分不穩定的vii0這個 diminished chord,所以通常會用其它和弦來取代它。

最後當然是到Descending chromatic bass line chord progression 下行半音階和弦進行了!顧名思義當然是包含了一條下行半音階的Bass line,要運用這種技巧必先要懂得如何運用*註4chromatic chord:

以C major key為例,由tonic開始,8個和弦的進行,即是要有:C B Bb A Ab G Gb G(其實也可以去F音的,容後再談) 這8個bass音。那究竟它們可以組成什麼樣的chord progression呢?

Example 1 : C – G/B – C7/Bb – F/A – Fm/Ab – C/G – D/F# - G or G7/F

Roman numerals : I – V6 – V42/IV – IV6 – iv6 – I64 – V6/V– V or V42

Example 2 : C – G/B – C7/Bb – F/A – Ab –G – D/F# - G or G7/F

Roman numerals : I – V6 – V42/IV – IV6 – bVI – V – V6/V– V or V42

Example 3 : C – G/B – C7/Bb – A – Fm/Ab – C/G – D/F# - G or G7/F

Roman numerals : I – V6 – V42/IV – V/ii – iv6 – I64 – V6/V– V or V42

那現在就解釋一下以上的chord progression的原理吧。

首先,I -V6,是一個普遍不過的用法,很多歌曲都出現過,現在只不過用了一個*註5第一轉位V和弦,就不用解釋了。

Example 1&2,出現了的V42/IV-IV6(C7/Bb-F/A)運用了*註6secondary dominant的技巧,因為C7/Bb是 F major key的dominant7th chord,而seventh chord其中一個特性是「無視轉位」,所以這個和弦進行是十分*註7functional的一個progression.

Example 1出現的iv6(Fm/Ab) chord,是一個borrowed chord,意思是「借」用了原key的*註8parallel minor key的chords,即在C major key出現了C minor key的chords。再加上,很多流行曲,IV-iv-I 是十分常用的一種*註9cadence(完結式),通常用來避免IV-I這種「教堂」式的*註10Plagal cadence。

Example 1&3 出現的 I64(C/G) chord,本應在theory裡是比較restricted的一種chord,因為第二轉位的和弦通常會把chord的quality破壞(意思大約是會容易聽成了是bass音的和弦),但一來這裡可勉強當成是一個*註11passing64來看待,二來流行曲在某些情況下可無視某些古典樂理的規定(是音樂進步還是人耳退步?)。

Example 2的Ab-G(bVI-V),Ab chord也是一個borrowed chord,是從C minor key借回來的,但它跟上面的Fm chord有點不同。Fm chord中的Ab音是和弦裡的三音,相對而言對整體的「*註12調性」(tonality)影響不算太大。但Ab chord顧名思義Ab音便是root(根音),當一個和弦的根音把原key的音都升或降了的時候,相對對調性的影響十分強大,再加上此和弦由Ab C Eb三個音組成,Ab加上Eb總共用了兩個非原key的*註13chromatic notes,對調性的影響更加顯注!所以請小心使用,慶幸的是,在以上example來說,Ab chord後resolve到了一個G chord(即C major key的dominant chord),這情況下Ab(bVI)chord的功能是一個*註14pre-dominant chord,是一個functional harmony(功能和聲)。

Example 1&2&3 最後的V6/V-VorV42(D/F#-G or G7/F),首先D/F#這個和弦是一個secondary dominant,以上例子以有類似的解釋便不多說了。要說說的是G or G7/F,這裡存在著少許矛盾。如果用G chord,這樣那條半音階bass line就不夠切底了!但一般在完結式(cadence)裡,通常為了令樂句有完結的感覺,都不會使用轉位和弦。以我的經驗來說,那就要看看作曲者的意圖,如果是用在段落的尾句,最好就以root position為準;但如果是句與句之間的完結,便可試試用V42這個和弦。但,說真的,真的沒有一個準則,音樂本身是一種藝術,尤其在21世紀,多用自己的耳朵去明辨是非吧!

Example 3,這是最後想說說的問題。C7/Bb-A-Fm/Ab(V42/V-V/ii-iv6),看似是一個沒有什麼functional harmony的progression。你說C7/Bb和A chord是一個secondary dominant又說不太通,因為C7本身去F呀!A本身去D呀!其實這裡運用了一種技巧叫作‘down 3rd substitution”,意思簡單的說是用另一個和弦來「代替」原本的和弦。但因為本身chord substitution已經困難得可以另開一個超長課題,所以這裡就讓各位認識一下就算了,ok?(唔ok就跟我上堂啦!)

好了,其實本文的意旨就是想大家多試試不同的chord progression去作曲,不要每首歌都用Canon in D來寫。並不是說不好,而是多給大家一個新穎的選擇。記住!用耳朵作曲;用樂理驗證!

如果想知多啲又或者想取得以上example的audio,請留言給我吧!

*註1Canon in D by Johann Pachelbel (1653年9月1日-1706年3月3日),大約在1680年完成,以三部小提琴間隔兩小節演奏一首完全相同的曲調,工整精緻,而Canon「卡農」並非曲名,而是一種曲式,字面上意思是「輪唱」,簡單的講,就是有數個聲部的旋律依次出現,給人綿延不斷的感覺。

*註2Diatonic 意指所有和弦的音只包含Key裡的所有音。

*註3取自circle of fifth,上4即是落5(e.g. C to F 數上4度,也可以數落5度)。

*註4chormatic chord,意思是用了一些非原key的音的和弦。

*註5轉位和弦:一個三和弦有1 3 5音,以1音來做bass的叫root position,3音來做bass的叫first inversion(6),以5音來做bass的叫second inversion(64)。如是seventh chord(7和弦):1 3 5 7音,以1音來做bass的叫root position,3音來做bass的叫first inv

ersion(65),以5音來做bass的叫second inversion(43),以7音來做bass的叫third inversion(42)。

*註6secondary dominant,是chromatic chord的一種,意思是X chord的V chord。

*註7Functional harmony,簡單來說便是存在著resolution(resolved)的和聲進行。簡單如#音下個音要升半度resolve,b音下個音要降半度resolve,Leading Tone要resolve去tonic等等。

*註8Parallel minor:每個major Key都存在著一個relative minor和一個parallel minor,e.g, C major relative minor = Am, parallel minor = Cm. Parallel minor共用一個tonic。

*註9Cadence(完結式)指每一樂句或段落最後的兩個和弦。

*註10Plagal cadence = IV-I,車時多用於教堂音樂,又稱為church cadence。

*註11Passing64意思是把64轉位的chord的bass視為passing note。

*註12調性(Tonality)指由巴洛克Baroque時期(1600 – 1750)期間所確立的大調(major key)和小調(minor key),以前(包括中世紀到文藝復興中期)使用的叫mode(e.g.Ionian ,Phrygian等)。

*註13Chromatic chord,意思是和弦裡包含一些非原Key裡的音。

*註14Pre-dominant,意思是V chord(dominant chord)前的一個chord,為加強V chord的效果。

#音樂教室

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