鋼琴左手的Bass Line?
http://www.chipinkaiyajazz.com/2016/04/blog-post_16.html
多謝 啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz 和大家分享了以上連結一篇很實用的文章～
喺度等希Sir為大家補充多少少，其實在c1900年後在美國出現並興起的Jazz Music， 在 Harmony 和 Rhythm 上當然用了很多創新而大膽的新嘗試和方法，但其實某些"Jazz" Idea 喺源自相對較早期的 Baroque Period(巴洛克時期 c1600-1750）的風格的。
先講跟這篇文章有關的bass line吧，Baroque Period 有一種在當時非常流行的技巧叫"Basso Continuo"，主要由鍵盤樂器（如Harpsichord、Organ）、還有Cello、Violone（古時的低音提琴double bass)或者Bassoon來演奏出來的。
簡單來說"basso continuo"就是一條有旋律性的bass line, 而不是像較後時期Bass大多只是用作伴奏作用。
在當時的習慣，如當時最流行的曲種"Trio Sonata"，作曲家是不會把整條Bass LIne的每個音寫出來的，他們會用一個記譜方式叫"figured bass" （一種簡單的數字組合來記下低音部應演奏的和弦）。
那麼演奏者就必需要有高超的技巧和樂理知識來把bass line "improvise"(即興演奏) 出來。這就等同現代的Jazz Music 的"即興演奏"同出一徹。 如果低音部由keyboard instrument 來演奏的話，那左手所演奏的就是basso continuo了，這就符合了以上這篇文章所講的道理。
補充多少少，咁Jazz Music 同 Baroque Music 仲有咩喺相似呢？多舉一兩個例子吧（如果要講曬的話就要寫篇論文了^^"）例如：就講頭先提到嘅Trio Sonata為例，最常見（基本90%) 都是由2枝Violin(Treble instrument) 再加上basso continuo所組合而成。（由於當時慣例是一個鍵盤樂器再加一個低音樂器組成，所以其實喺最少有4部演奏)。這不就跟現代常見的Jazz Trio 的組合十分相似嗎？
還有就是Jazz的即興演奏，樂手每每都會隨意加很多新的idea入同一首樂曲，令每次的演奏都有不同的感覺，這是Jazz Music其中一種很吸引人的地方。其實，這種技巧早在Baroque Music已經非常流行了，叫作"ornamentation", 樂手往往會在作曲家本身的樂曲上加入很多裝飾音如大家常見的grace note, trill, appoggiatura等等作為演奏樂曲時的embellishment。
所以，作一個總結，有時大家以為很新的概念而害怕去學去嘗試，其實古人一直已在用了。這就是希Sir時常都鼓勵大家去學好樂理，了解一點音樂史，這樣真的對無論演奏、作曲、編曲都大有幫助！
（以上如果有什麼膠誤或錯處，請各位高人指點提出！大家一起為音樂教育盡一分力！謝謝）
