樂曲賞析-Danse Macabre by Camille Saint-Saens
https://youtu.be/71fZhMXlGT4
今日希Sir喺度為大家介紹一首古典音樂﹣<<Danse Macabre>>
由法國作曲家 Camille Saint-Saens (1835-1921) 於1874年創作。
他是浪漫時期的一位作曲家、管風琴家、鋼琴家，亦是一位音樂史的學者。
由於他多數作品的結構都保留著早期法國作曲家們所創立的風格，所以到後期經常跟印象主義樂派和12音列樂派發生衝突。
然而，新古典主義(Neo-Classicism)的原素同樣地被運用了在他某些作品之中，對後期的作曲家如Stravisky, Les Six等影響深遠，
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話明喺音樂教室，咁喺聽歌之餘就緊喺要學下嘢先得啦，今日等希Sir同大家簡單分析下依首樂曲 <<Danse Macabre>> :
此曲的曲種為一首「交響詩」Tone Poem (意思類似為只得一個movement（樂章）的交響曲（Symphony))
Instrumentation: (樂器組成）
Solo Violin
Strings Section
1 Harp
1 Piccolo (短笛）
2 Flutes (長笛）
2 Oboe （雙簧管）
2 Clarinet in Bb （單簧管）
2 Bassoons （巴松管）
4 Horns in G＆D （法國號）
2 Trumpets in D （小號）
3 Trombones （長號）
1 Tuba （大號）
Percussion Section: (敲擊）Timpani(定音鼓)、Xylophone(木琴)、Bass Drum(大鼓)、Cymbals(鈸)、Triangle(三角鐵).
1872年，作曲家Saint-Saens 先寫好了一首藝術歌曲(Art Song)，由鋼琴伴奏人聲的組合，法文歌詞及靈感來自一位法國詩人Henri Cazalis。後來於1874年，作曲家將之改編並擴展成一首管弦樂作品（Orchestral Work)，並用小提琴獨奏(Solo Violin)代替了人聲部。
此曲為一首Program Music, 意思是作曲家會詳細描術歌曲中每個主題或部份所描繪的情境和故事、人物等等。（是浪漫時期所流行的一種風格，古典時期或以前的音樂大多數為Absolute Music, 即音樂的功能只是純為欣賞及以藝術角度出發，多是為宮庭或舞會、宗教儀式而創作的作品。）
傳說中，死神會在每年的萬聖節夜降臨，並會於墓前吹響他的Fiddle(弦樂器，多指為小提琴，於此樂曲中以小提琴獨奏來描繪），並召喚一眾骷髏骨為他跳舞直至雞啼並日出。樂曲一開始以豎琴(Harp)連續彈奏12個"D"音, 以描繪午夜來臨的12次報時鐘聲，而後面側以微弱的弦樂和聲來伴奏。
接著小提琴獨奏奏出Tri-Tone(即Aug 4th / Dim 5th interval)構成的旋律，（在中世紀及巴洛克時期tri-tone稱為"魔鬼音程")，此處作曲家運用了一種技巧-"Scordatura"(意思為把弦樂器重新調音至不標準的tuning)，在此曲則把小提琴的E弦調至Eb音，和A弦製造出tri-tone的不協和音程。
第一主題而長笛獨奏為主；緊接著的第二主題則以小提琴獨奏出下行音階為題並配以微弱的弦樂和聲為伴奏，此兩個主題的片段則彌漫於整首樂曲之中。
樂曲的中段開始變得較為有力量，經過一段以第二主題引申出來的"對位"樂段（Contrapuntal Section)之後，作曲家直接引用了一段名為"Dies Irae"的"Gregorian Chant"（葛利果聖歌，西方音樂最早期的一種曲種，起源於c500），並由木管樂器以異於原曲的Major Key奏出。
接著，樂曲返回第一及第二主題及緊接著的高潮(Climaxes)以極強的Dynamic(力度）用Full Orchestra來奏出，最後Coda（結尾）以Oboe(雙簧管)描繪雞啼並日出，骷髏們返回自己的墓地。
此樂曲其中最為突出之處是作曲家以Xylophone（木琴）的演奏來形容骷髏跳舞時的"咯洛"作響的聲音。並作曲家以其精練的和聲技巧取代以"異國風情"的樂器(Exotic Insturments)來描繪此曲的氣氛。
Saint-Saens 的好友李斯特(Franz Liszt) 把此曲改編為鋼琴曲S.555
＊如此文章有任何謬誤，歡迎各位指出，音樂教育靠各位學者們無私的貢獻啊！謝謝大家！
